国家级戏剧评奖活动正以坚定的决心推动改革，强调戏剧的人民性和艺术性，努力让传统戏剧焕发新的时代魅力。

近日，第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第三十二届中国戏剧梅花奖）在上海圆满落幕。此次评选汇聚了来自全国各地17位优秀演员和13个不同戏剧门类的精彩演出。评奖活动特别强调尊重戏剧艺术本体，重视深受观众喜爱的经典剧目，并首次向民营剧团敞开大门，打破了以往行业壁垒。这些举措传递出明确信号：国家级戏剧评奖正在以自我革新的勇气推进改革，努力实现戏剧艺术的时代价值。

中国戏曲艺术历经千年沉淀，形成了独特的艺术魅力。它以唱念做打为核心表现形式，以声腔韵律为灵魂，以写意美学为根基。然而，近年来行业内出现了一些偏差，如过度追求舞美效果、堆砌现代技术、盲目创新以及剧种发展不均衡等问题。针对这些问题，本届评奖活动特别强调回归艺术本体，要求参评作品既要在传统戏曲艺术中寻找根基，又要体现时代精神。

在入选的优秀剧目中，既有京剧《林冲夜奔》《智取威虎山》、婺剧《白蛇传·水斗、断桥》等深受观众喜爱的经典作品，也有舞剧《朱鹮》和话剧《四世同堂》等长演不衰的艺术佳作。这些作品不仅在艺术创新上取得突破，更始终保持着与观众的密切联系。例如，《朱鹮》已演出400余场，足迹遍布世界各地；《四世同堂》则在全国巡演70多座城市，依然场场爆满。

此次评奖活动的一个重要突破是首次向民营剧团敞开申报大门。来自浙江台州的乱弹剧团在"民办公助"模式下重新焕发生机，在坚持艺术本体和尊重观众审美的前提下，用优秀作品证明了民营艺术机构同样可以在国家级舞台上绽放光彩。

通过这些改革举措可以看出，戏剧评奖活动不仅筛选艺术精品和优秀人才，更承担着树立行业导向、引领艺术风气的重要使命。只有坚持以人民为中心的创作导向，坚持"十年磨一戏"的工匠精神，才能让传统戏剧真正走进观众心里，在新时代绽放出更加绚丽的艺术之花。