以下是对原文的改写建议： --- **深入解读申凡老师的艺术创作：一次关于“自我消解”的展览叙事** 在对申凡老师作品的深度研究中，我感受到艺术家在其创作实践中展现出的独特魅力与哲学思考。申凡老师的作品始终以明确的契机为起点，这些契机可能源于一时的情感触动或对现实的深刻洞察，但不同于传统艺术创作倾向于表面化的反应与再现，他选择将这种感悟转化为独特的视觉语言表达。 在创作过程中，申凡老师展现了一种罕见的精准度：通过“解构”式的处理手法——消除、覆盖与简化，最终呈现出清晰而令人愉悦的画面效果。这种特质使他的作品既不晦涩纠结，又能随着艺术家年龄的增长而愈发展现出活泼而恬淡的艺术气质。 在艺术创作的背后，申凡老师对中国传统书画、西方抽象绘画以及观念艺术进行了深入的研究与融合，但这种融合并非简单的借鉴或回应，而是基于个人独特视角的创新性转化。他始终保持着对工作的信仰，在不断解构和超越的过程中，依然坚守着艺术创作的核心价值。 在展览策划中，“轻盈”是我们与艺术家气质产生共鸣的关键点。通过文字（标题与前言）、空间布局、灯光设计、声音元素以及观众行为调度等多元媒介的协同作用，我们将申凡老师作品的独特魅力转化为可感知的展览语言。 --- **Q：您认为申凡老师的作品带给你最多的感触是什么？** **A：** 深入研究申凡老师的艺术，我发现其作品往往以明确的契机为起点——这可能是某一瞬间的情感触动或对现实世界的深刻观察。然而，与许多艺术家不同的是，他并未停留在表面化的反应或评论层面，而是将这些感悟转化为蕴含个人视觉逻辑的画面表达。正如展览标题“我没有我”所暗示的那样，申凡老师更倾向于让画面本身而非艺术家的主观叙述承担起表达的核心任务。 在思考与创作的过程中，申凡老师展现出一种难得的精准：他善于运用消除、覆盖和简化的“解构”手法，但最终呈现的画面却始终保持着清晰甚至令人愉悦的效果，避免了晦涩与纠结。这种特质使他的作品随着艺术家年龄的增长而愈发呈现出活泼而恬淡的艺术气质。 在创作的背景中，申凡老师对中国传统书画、西方抽象绘画以及观念艺术进行了深入的研究和融合，但这并非简单的借鉴或回应，而是基于个人独特视角的创新性转化。他始终保持着对工作的信仰，在不断解构和超越的过程中，依然坚守着艺术创作的核心价值。这些都是我个人想要学习和借鉴的地方。 --- 以上是对原文的改写建议，旨在保持原意的基础上进行语言优化与结构调整。如需进一步修改，请随时告知具体需求！