钟馗图：端午节的辟邪神祇与艺术演绎 在中国传统文化中，钟馗作为驱邪避凶的文化符号，其形象在不同历史时期呈现出丰富的演变过程。特别是在端午节这一传统佳节，悬挂钟馗图像成为一种普遍的民俗实践。 钟馗信仰起源于唐代，初为"终葵"，即斩妖除魅的法器。至宋代，逐渐发展为具有神祇特征的形象：头戴破乌纱，身着大朝靴，面貌狰狞可怖。这种形象在明清时期进一步定型，并与端午节俗紧密结合。 明清时期，钟馗图的艺术表现趋于丰富多样。画家们以红袍、绿袍等不同色彩描绘钟馗形象，赋予其更强的驱邪寓意。其中，任伯年作为近代著名画家，在继承传统的基础上，创新性地将行草笔意融入钟馗画创作中，形成了独特的艺术风格。 故宫博物院珍藏的三幅红袍钟馗图，均为任伯年的精心之作。这些作品中的钟馗形象均手持七星宝剑，与古籍记载的"终葵"法器相呼应，强化了其驱邪纳福的文化内涵。特别是《朱笔钟馗图》中采用朱砂和禅门米汁入墨，更赋予了钟馗画神秘的加持力量。 至晚清民国时期，悬挂钟馗图像已成为端午节的重要习俗，民众普遍认为这一传统有助于避除百疫、护佑安宁。从宫廷到民间，从新年祈福到端午驱邪，钟馗形象承载着人们对美好生活的禳灾祝愿。 这些精美的钟馗图不仅记录了中国传统节日文化的深厚内涵，也见证了中国绘画艺术的创新发展。更多珍贵作品可参考《中国书画》杂志2025年第5期。